周倩雯
“成为明星，是所有演员毕生的梦想。”这话听上去没毛病，但“演员”和“明星”，内涵和价值大有不同。
“明星”的属性更接近商品，可以定价、炒作，也可以雪藏；而“演员”是一种职业，强调专业属性，和艺术领域其他专业的从业者并无二致。举个例子，画家的画作可以放到拍卖行作为商品去拍卖，但画家可以被当作商品拍卖吗？演员的作品，就是他们塑造的艺术角色。演员创造了一部部影视戏剧作品里的鲜活角色，并因此获取与之相称的酬劳。
近年来，中国电视综艺界竞相推出明星真人秀节目。这些热火朝天的演员“秀”场，除了让资本赚得盆满钵满，对整个影视行业的发展来说却无甚裨益。因为，透过各种演员“秀”的眼花缭乱，可以触及的真实质地，还是一条另辟蹊径的“多、快、省”明星生产流水线。何谓“多”？影视寒冬，拍片不易，档期充裕的演员们走马灯式地转悠于各个真人秀剧组，好不热闹；何谓“快”？那些已拥有作品和名声的资深演员自带IP和话题，那些刚出道的年轻演员自带颜值和粉丝流量。明星真人秀节目以“纪录手法”之名，行“碎片化剪辑”之实，结合当今观众热衷的在线短视频浏览习惯和热门话题导入方式，快速传播，毫不费力；何谓“省”？选取讨巧的场景，辅以简单的脚本，综艺制片不必如影视制片那样大动干戈，集大量财力、人力和技术，花长久的时间，去完成一部作品。
明星生活类真人秀，在观众的目光里已渐渐失去新鲜劲，产生了审美疲劳。如今，流行的节目是演员竞技类真人秀。值得肯定的是，《演员请就位》《我就是演员之巅峰对决》等表演选秀节目，努力强调演员这个职业的专业属性，较为真实地还原了职业演员的艺术创造过程。观众的弹幕评论也同步见证了这些演员表演秀节目对演员职业属性的看重或追求：“演技这个原本模糊的概念，如今有了更清晰的专业分解。”“演员这个原本神秘莫测的职业，再也不能简单地形容为‘老天爷赏饭吃’，它需要文本解读、情感体验、身体记忆以及艺术实践过程中的不断试误……归根结底，演员操持情感逻辑，用身体语言探索人性世界，专业精神贯穿始终。”“这些节目也同时展现了演员现有的职业困境和职业诉求。”或许，观众终于可以松口气了：演员们在真人秀里“务”起了“正业”，再也不用开餐馆、游山玩水、带孩子了……让“明星”回归演员本行，是这些节目的核心看点。
然而，在许多演员竞技类真人秀综艺节目中，节目让位于明星“秀”场：精心制作的海报、场景、服装、灯光、音乐、摄影等，证明了此类节目的关注重点所在；而随意的规则、模糊的标准、出人意料的淘汰和中选结果，无非是为追求反转效果的某种节目设计套路；明星导演评委的那些点评，则登上了各类话题榜单，在各类网络平台上持续发酵。最终，许多表演选秀类节目遮遮掩掩、迂迂回回，还是落入了“秀”的窠臼，不能免俗地高挂“明星”招牌。毕竟，包装售卖“明星”的商业模式实在太具诱惑力，难以抗拒。流量明星和名导演所带来的“名气”，依旧是值得重复消费的IP内容。类似“我要成名”“我怕名气不再”等各式鸡汤，依旧浓酽地流淌于节目的里里外外，既让荧屏里坐在待选席的演员心情激荡，也让荧屏外怀揣“明星梦”的观众心生向往。
当下国内各类明星综艺节目的繁荣，反衬的正是行业的黯然景象。“流量为王”的炙热局面，显现的正是造成这一景象的症候所在。当青年演员黄宥明在节目中质疑“流量至上”的行业顽疾时，陈凯歌强调的是：“演技是最重要的！”这句话并非简单的安慰，而是道出了演员职业生涯的立身之本。
尽管，表演选秀综艺节目试图向观众吁求对演员行业的认同和理解，但缺乏优质作品的底气、缺少职业素养的淬炼，这一吁求难免显得空洞而苍白。真正的认同与理解，唯有立足于演员职业的本位。或许，中国的文娱行业应该撕掉一层层“明星”的包装纸和彩带，撇去一场场五光十色浮沫般的“秀”，才能去伪存真。即全行业编、导、演通力合作，潜心讲好中国故事，彰显专业精神，回归职业初心。